成功的拍摄人像关键

乔乔 · 发表于 2010-3-23 10:38:30

成功的拍摄人像关键

图1、藏族老人的虔诚

拍摄人物成功的关键

每一张人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝

固在一个瞬间，无论高雅庄重还是咄咄逼人，它们都直接地面对着读者。照片的视觉力量就是如此直截了当。一、人物摄影成功的关键是什么？人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。

为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。图1、在上面要赋予图片延伸的生命力、要有思想和内涵。用图片告知读者一定的信息。不要把自己看做照相师。
二、人物摄影有哪几种拍摄方式？人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 1、摆拍即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 2、抓拍即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
图2

3、摆抓结合即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆中有抓取。因此，又称为摆摆抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式

图3

摆拍
再有；就是时下青年摄影人的情景设计拍摄，由摄影人事前设计一个故事情节或者场景，有意识地制造氛围。从而讲述一个美丽动人的故事。【他有别于造假、捏造事实】纯属于想表达一种感情、心态、理念、追求，甚而想表达宣泄一种失落、婚变、思念、渴求。（这早在18世纪的欧洲摄影大师就有先例，他们有自己的团队；化妆师、道具、（包括服装、饰物、动物等等）光控师、情节渲染（导演）我的朋友国际摄影协会摄影大师涂文安老师亦如此：下面有图片为证；

世界摄影大师拍摄秃鹫精彩扑食的制作过程：

涂文安老师在西北外拍

拍摄模特

乔乔 · 发表于 2010-3-23 10:39:12

码相机的普及使越来越多的摄影爱好者能够真枪实弹的操练起来，镜头对准自己喜欢的场景、对象，按动快门，不到一秒成果就会展现在你的眼前，多么的方便快捷，不用再担心使用胶片拍摄时所遇到的那些麻烦。这张不行没关系，再来一次，直到对LCD屏里的作品满意为止。但是，每一位热爱摄影的朋友都应该了解，掌握那些传统的技巧，它不仅有助于提高自己的摄影水平，而且还可以延长自己相机的寿命，毕竟快门是有自己的使用寿命的，同一张图片我们能够一次拍好就尽量不要按两次快门，况且有的场面是不会等待我们的，只有靠我们熟练的技巧去抓拍。拍摄人像是很多摄影爱好者最经常做的，哪怕是平常外出旅游，我们也会把迷人的景色和自己或者家人的肖像放置在同一个画框里面，所以掌握好拍摄人像之技巧的必要性也就不言而喻了。当你拿起相机对准自己的模特时，你有没有想过要把照片里的他（她）变的更加美丽？答案是肯定的，谁都不希望自己被摄影师丑化。那么，拍摄者就要明白怎么才能让镜头美化自己的模特。首先，初学者的习惯是将自己所拍摄的对象置于画面正中央，然后再把身后的美丽的景色贪婪的收在自己的取景器中，按下快门。之后他会发现，原来美丽的景色变得不再美丽，画面中的人又显的像是一个毫无美感的雕塑，真是赔了夫人又折兵。问题出在哪里？画面中人所站的位置。我们一定要把人物放置在画面的中心吗？如果把他调整到中心偏左或偏右，画面的感觉会好很多的。还有就是被拍摄者的姿势，很多人在照相的时候会非常准确的正向镜头，站的笔直，这可能是有些人对镜头有些紧张感，不知道放松所造成的，这是可以原谅的。但是一个摄影师的职责便是调动画面，使其看起来富有美感，所以摄影师一定要根据自己取景器中的画面来逐步完善它直到满意为止，你可以移动自己的位置使画面富有立体感，并且调度自己的模特，让他们自信，自然，不要死气沉沉，可以让他们的视线自然的望向别处而不是镜头，手可以自然的摆出造型，身体也不要再正向镜头，可以坐下或者稍微侧过身体，具体的方法要在现场调度。不要担心时间的问题，一座古庙不会因为你用的时间过多而走掉。第二点，就是对人物景别的控制了，通常我们看到的家庭照片不是取全身像就是半身像，然而景别是要灵活运用的，这方面如果掌握的好，拍出的照片会有质的飞跃。景别在理论上分为五大类，远全中近特，摄影中运用广泛的是后四种，在拍摄之前，一定要定好角度，如果是在建筑前，应该用稍仰的角度，但是不能过火，大约应该是摄影者稍稍弯下腰，比人的视点稍低一分米左右，这样就会让照片看起来自然。之后就是选择景别了，人物的出现一定要使画面看起来平衡，否则就会出现一边倒的感觉，所以，在景物面前不宜使用近景或特写，因为往往这样的景别会破坏照片的重心，又会因为焦点的问题使身后的画面虚掉。当人物和风景同时出现在画面中，以人托景、以景衬人的图片才是好的照片。拍摄人物照我们应该了解到什么距离是最合适的，很多拍摄者拿起相机站到模特前开始构图，之后便按下了快门，要知道，不同的焦距会让同一个模特在照片上留下不一样的笑容。举个例子，我们很多网友都应该在网上看到过一只鼻头很大的狗狗在盯着镜头的照片，我们觉得非常可爱，为什么鼻头会这么大？像是漫画中的形象令人发笑，这是摄影师运用透视畸变所带来的特殊效果，用够短的焦距来突出距自己很近的物品即小狗的鼻头。然而，谁想让自己的照片看起来也同样的好笑呢，大部分的人还是愿意自己的照片看起来漂亮。所以，摄影师在为人拍照时，应该选择更加长一些的焦距，通常情况下是85－135mm最佳，并且，不要离被摄对象过近。28mm到80mm这一段的焦距都会使人脸产生不同的变形，因为鼻头相对于其他感官是离镜头最近的。这里强调的就是，拍摄人像应该使用的合理焦距段为85－135mm。好，让我们继续，一张优秀的人像图片应该足够清晰，那怎样才算是足够清晰呢？换句话说，怎样能让照片中的人物看起来活灵活现，富有生命力呢？眼睛是最能表现情感的工具之一，尤其到了视觉画面中就更是如此，所以我们要把焦点控制在眼睛上，使眼睛看起来富有神韵，千万不要因为过于注意鼻头而把它当成了聚焦中心。问题又来了，已经把焦点准确的对在了双眼，可是却依然不够鲜活，好像是缺少了什么，没错，缺少的是眼中的光点。我们看到杂志封面上的那些动人模特的照片时会发现他们的眼中总在闪闪发光，如果我们想要达到这种效果，就需要一些辅助工具，比如反光板或者一支轻便的手灯，让光源反射进模特的眼中，这样动人的效果就出来了。还嫌不够么？那么就需要更加复杂的设备，比如用几块形状不规则的反光板来组成一个反光的形状，使模特散射出不同寻常的目光。要知道，没有光就没有影，而摄影则是光与影相结合的艺术，那么我们应该了解到光线的重要性。如果光线从模特的正面径直的打到脸上，身上，模特的脸部在照片中就会显的过于平坦而没有质感，因为直射光过于直接。那么，我们来简单的布一下光线，使我们的作品更加完善。其实，布光这项工作是非常有创造性的，只要能表达拍摄者所要的东西，无论怎样都是正确的，布光的目的就是要让影子出现，使画面富有层次，专业的布光设备昂贵的让人无法接受，但是我们自己动手来制作照明设备不是更加有趣么？100瓦的灯泡谁都买的起，我们用三个灯泡同样能制造出令人兴奋的效果。要表现画面人物的喜悦、悲伤、恐惧等等，光线是我们最好的助手，比如，我们用一个灯泡从模特的身后向镜头打过来，我们会发现模特的身上出现了很漂亮的轮廓光，这种轮廓光可以很好的勾勒出模特的体态，但是要注意光线不宜过强。侧面光有很多位置，如果要表现模特处于伤感的情绪当中，你可以让光线从正侧面打过来，你会看见模特的脸几乎一半处于黑暗中，这不正是我们要表达的？加上准确的曝光（通常情况下我们选择曝光不足），这一反差极大的奇特图片就出现了。拍摄人物必须注意以下事项；

[b]少女人像是最容易上手，因场地、时间、对器材方面所需要求不多，所以摄影朋友大多以此为摄影的入门。少女人像虽然容易上手，但要拍得好也是不容易，所以今天以个人心得来跟大家探讨一下，若有不当之处，还望各位斧正。

　　脸部_ 拍摄少女人像，首先注意的是面部表情(喜、怒、哀、乐)也就是【神态】的掌握与表达，才能使画面有感染力。加上肢体语言、光线、背景衬托的运用及严谨的构图，如此才能称之为作品。

　　眼神光_ 人像拍摄成功失败与否，所重眼神的表现，所谓「眼神」即是黑眼球中反光白色光点，眼球的位置能反应一个人的不同神韵。而眼神光的最理想位置，应是在2点及10 点位置为最佳，能使人神彩奕奕，不失柔情之感。有眼无神，显得很呆滞，也可解说是没有精神，眼神的表现，就是在黑眼球中有无反光白色光点。就如画龙点睛般重要。

　

乔乔 · 发表于 2010-3-23 10:40:02

　头发_ 长发可表现出，飘逸、柔顺、娇媚、神秘感。长发的利用：可用于改善颈部细长、脸颊的缺失如青春痘、斑点、可使国字(方型)脸显得较修长等。

　　颈部_ 颈部须留意侧位角度，避免颈筋浮现突兀。这样会使人感觉僵硬，颈部的旋转角度可以改善模特面部的不足，7分脸可以使圆形脸显得修长些，5分侧会拍摄出神秘感。

　　肩部_ 肩方向不可正对着镜头，因对着镜头时，会产生画面中手臂占比率过大，影响脸部表情的表现。可考虑调整肩部使其一高一低、镜头前的肩应下压，再加上转腰，如此会产生有柔软、俏皮的感觉。

胸部_ 挺胸半侧可使前胸曲线更美，挺胸可避免背部出现驼峰，显得慵懒没有精神。男性例外【男性应表现胸大肌的健硕】

　　手部_ 手腕勿呈自然下垂成90度角，感觉上较僵硬、似断掌之感。应手背稍上提自然成为似莲花指，感觉会较柔软，而勿手掌背面及手掌心正面向镜头，会给人手掌很大的错觉，手腕应稍旋转，成侧面才可显得细长。

　　腰部_ 身体勿正面向着镜头会感觉较肥胖。应稍为转侧身，如此可显得较瘦，曲线更美。

　　脚部_ 是身体重心的支撑点，重心不稳会使人感觉失重，脚站的位置方向会改变一个人的体态不可不留意。一般建议双脚尖不要同时朝向镜头，站成丁字步身体重心摆在后脚而立。前脚脚尖可着地，而脚根可稍微上提，如此更可强调腿部的修长和曲线美。

背景_ 尽量以单纯素色为主，才能突显衬托出主角。低辉度为背景有忧郁、沉思、怀念、个性的表征。高辉度为背景有活泼、青春、纯朴、快乐、期盼、个性的表征。背景处理不宜太过杂乱、清晰，以免造成喧宾夺主，景深宜浅使画面背景朦胧若有似无。

光源_ 宜采用逆光及斜逆光为佳。由于采用逆光、斜逆光，形成轮廓光，脸部会因背光显得暗，所以一定要补光(闪光灯或反光板)来弥补面部亮度不足，由于有补光，所以眼睛自然会出现眼神光，何尝不是一举两得。

顺光虽然可以清晰拍摄，但被摄者眼睛因受强光，而睁不开造成眯眯眼，（被摄者目光注视远方较暗的地方随可改善）面部会显得平淡没有层次、缺乏质感。

　　道具_ 随身道具准备搭配要以合乎逻辑为主，常见有花、伞、毛绒玩具、丝巾、器乐、洋酒等等。恰当的搭配会使得画面增加情趣。

　　镜头_ 人像拍摄中建议以中焦段镜头24-70 、70mm─200mm为佳。因镜头太短拍摄者与被摄者之间距离近，容易造成对被摄者心理有压迫，因此不自然起来。拍摄者与被摄者要有很好的交流。一个好的模特是会调动摄影师的拍摄欲望，一个好的摄影师会调动模特表现欲。

　　光圈_ 人像拍摄宜采用较大光圈，但不是最大光圈。如需对背景的景深要求模糊程度时，较容易表现与掌握。最大光圈F/1.2会出现面部不能完整清晰。光圈过小（背景杂乱时）会影响主体，喧宾夺主。

　　柔化处理_ 如遇被拍摄者肤质不是理想时，可考虑加柔焦镜片拍摄。或者后期PS去除面部豆豆、瘢痕，使美媚尽显妩媚动人。

户外拍摄

户外拍摄人像的一点心得

1、什么器材？我想爱摄影的人无不例外地喜欢器材，当然器材越好，越丰富，越有助于你去拍各种题材的片子，但拍人我个人认为一支镜头基本上就够了。一支焦距在105mm左右的镜头，有很好的虚化背景的能力，它还能真实地表现人物面部特点而不产生变形，而且你可以在离被摄者非常合适的距离进行拍摄和交流（你既不用在很远的距离大声和她说话（用长焦镜头），也不用在太近的距离给她造成压迫感（用广角镜头，还易产生变形））。一架有光圈优先功能和暴光补偿功能的相机，此乃个人主观爱好，我认为光圈优先加补偿完全匹配人像拍摄，光圈优先基本上让你避免暴光的计算，而暴光补偿在光线变化时能非常方便地进行调整。 2、一块反光板。反光板的投资比起器材来可说是九牛一毫啊，你甚至可以自己动手做一个，但反光板的作用太大了，可以说反光板是必须的，它可以很好地补偿你不喜欢的面部阴影，而且表现人物的眼神绝妙。如果你手边没有反光板，临时一张白纸（只要够大）也行，或者拍摄时找一可以有些反光的墙都行，尽量不要用闪光灯，它会使人物面部生硬。 3、寻求光线。没有一定之规，当然要避免强烈光线，光线强烈时，找一光线能透射进的树荫就好，逆光表现我很喜欢，透视感好，重要的是能用反光板把光反射到被摄者，使她的面部光线均匀。另外傍晚的确适合人物的拍摄。黑冰 http://www.bssbbs.cn/ 4、暴光测量。对面部测光，宁过勿欠，一是我们是黄皮肤，拍MM时不妨让她的面部明快一些，二是负片对过暴的宽容度比欠暴好得多。后期放大可调整。这时候暴光补偿的功能也就发挥出来了，如果不针对面部测光，有些经验供参考，一般情况+1/ 3-1/2EV，逆光无反光板+2EV，加反光板+1EV，不是绝对的，具体情况具体分析。说了半天都是设备和技术，下面说点拍摄过程。 1、交流和被摄者的交流非常重要，比如在去拍摄地的路上跟她聊天，谈谈任何她想说或者大家共有的话题，目的是要她放松，让她不潜在地拒绝拍摄，只有轻松了，才能拍出自然的片子。一边拍一边交流也是非常值得推荐的，不要指望在第一卷就能出好片，因为她很可能在这一卷中还没有完全进入情况。好了，她进入情况了，连续拍摄你认为好的画面，你还要明确地告诉她细微的调整，当然主要的姿势神态是她要表现的，但细小的地方，你在取景器里发现要调整一定要明确地告诉她，比如“脸稍微往左侧一点”“微笑稍微露一点牙齿”，“手指要并拢或着稍微弯曲一点”or“深情地望着我好像看你的爱人”，呵呵，这是很重要的，你不给她这么明确的意图，她将无所适从。另外要鼓励，不断地夸奖她，说一些赞美的话将很有必要帮助，她会表现越来越好。再有就是保持节奏地拍，这里我私下认为一台能出声音的马达和连续的快门声能使你和她都感觉良好，拍摄者也是要进入情况的。 2、寻找她的最佳角度每个人都有她的一个或几个最佳角度，相对应的是难看的角度，怎么找我想一是靠观察，再就是多拍积累经验吧，要相信自己的感觉，一般来讲，是要从多个角度来拍摄的，侧面表现生动，仰拍表现人物的自信和傲慢，等等。 3、抓住她的眼神眼睛是心灵的窗口，一点都不假，抓住她的眼神，你就成功一半了，反光板的用处在这里得到了体现，一定要让她的眼睛里有你的反光板补的光。我只能说这么多，因为这是一个我一直学习的方面，希望你也能多给我提供经验。 4、避免破相的地方。举一个例子，这个MM的牙尤其是下牙很不好看，拍摄时候就要避免她露出下牙，尤其是近距离拍摄，我采取的方法就是让她微笑稍微露出牙齿而不露下牙，举一反三吧。 5、多拍选优这并不等于浪费胶卷，因为如果你不得要领，你就是拍10卷可能也没有好的作品，但有时比如她有一个好的表现但你按快门时她闭眼了，或者细微地方不甚完美，就要靠你多拍来弥补了，多按几次快门，你就少一些遗憾，虽然摄影是门遗憾的艺术。